Konsept Sanatçısı Nasıl Olunur? Konsept sanatçısı olmak istiyorsanız sadece fikir sahibi olmak yeterli değildir. Harika tasarımları ortaya çıkarmanıza yardımcı olacak beceri ve tekniklere ihtiyacınız var. İşte konsept sanatçısı olmanın en iyi yollarından bazıları.
Bu kılavuz, ihtiyaç duyacağınız araçlar, nerede iş bulacağınız ve daha fazlası dahil olmak üzere bir konsept sanatçısı olarak kariyerinize nasıl başlayacağınız hakkında ipuçlarıyla dolu! Bu heyecan verici alandaki ilk işinize hazırsanız, bugün bu adımları izleyin.
İçerikler
Konsept sanatçısı nedir?
Konsept sanatçısı, araçlardan karakterlere kadar çeşitli medya biçimleri yaratan bir tasarımcı türüdür. Animatörlerin ve modelcilerin bu görselleştirmeleri reklam için veya sanat departmanı ile mühendislik ekipleri arasında genellikle koordinasyonun olduğu mimarlık gibi farklı alanlarda üzerinde çalıştıkları diğer herhangi bir proje için üretebilmeleri için fikirler tasarlayarak illüstrasyonlar oluştururlar. Konsept sanatçıları genellikle üretim boyunca diğer departmanlarla yakın iletişim kurar çünkü hangi aşamada olduğunuza bağlı olarak stilleri uyarlarken gerekli hale gelir – hatta bazen daha sonra bir şeylerin düzeltilmesi gerekiyorsa daha önceki aşamalara geri dönerler!
Bir konsept sanatçısı ne yapar?
Konsept sanatçıları, günümüz reklamcılığının gizli kahramanlarıdır. Çevrimiçi kampanyalar ve video oyunlarından basılı reklamlara ve mimariye kadar her şey için görseller oluştururlar; çalışmaları tüm dünyamızda görülebilir! Aşağıdaki liste, konsept sanatçısının günlük olarak gerçekleştirdiği bazı ortak görevleri vurgulamaktadır: Pazarlama materyalleri veya hem dijital hem de fiziksel benzer karakter tasarımları (pasaportları düşünün) gibi çeşitli ortamlarda sanat eseri çizmek. Tipik bir iş tanımı yoktur, çünkü farklı projeler farklı beceri setleri gerektirir, bu nedenle bir şeyin ne kadar karmaşık hale geldiğine bağlı olarak değişir, ancak bu tür şeylerin devreye girebileceği herhangi bir üretime bakıldığında bu üç şey genellikle her zaman mevcut görünür.
Nasıl konsept sanatçısı olunur?
Lise diploması al
Konsept sanatçısı olmak için öncelikle lise diplomanızı veya eşdeğerini almanız gerekir. Bunun nedeni, tüm giriş seviyesi pozisyonların, endüstride hevesli bir tasarımcı olarak istihdamın değerlendirilmesi için bu minimum nitelikleri gerektirmesidir.
lisans derecesi almak
Konsept sanatçısı olmanın bir sonraki adımı, size gereken bilgi ve deneyimi kazandıracak güzel sanatlar alanında lisans derecenizi almaktır. Bu, konsept sanatçıları işe alan kuruluşlar için her zaman gerekli olmasa da, derinlikleri başka bir yerde elde edilemediği için mezuniyet sonrası iş başvurularında çok değerli olabilir; artı derece programları, uygulamalı öğrenme fırsatları sağlarken, ağ bağlantıları, mezun olduktan sonra daha sonra işe alınmayı kolaylaştırabilir!
Bir sanat sertifikası alın
Lisans derecenizi tamamladıktan sonra, bu alanda bir sertifika almayı düşünmeniz zorunludur. Bir lise sonrası sanat kurumu buna izin verecek ve işverenlerin bir sonraki işe alacaklarını seçebilecekleri uygulanabilir beceri setlerini göstererek fırsat kapıları açabilir. Sertifikasyon ayrıca, bir sanatçı veya tasarımcı olarak kişinin yetenekleri hakkında çok şey söyleyen, başka türlü mevcut olmayan değerli bir deneyim sağlar!
Düzenli olarak pratik yapın
Olabileceğiniz en iyi sanatçı olmak için, her çizim seansından veya resim dersinden sonra dinlenme zamanı olması önemlidir. Bu, antrenman sırasında vücudun en çok kullanılan bölgelerinde daha fazla kan akışına izin vererek kaslarınızın iyileşmesine ve güçlenmesine yardımcı olacaktır.”
Yüksek öğrenime devam ederken aktif bir yaşam tarzı sürdürmek çok önemlidir – bu da düzenli olarak sanat yapmak anlamına gelir! Çizim, akademik süreler dışında zihinsel uyarı sağlarken, gevşeme egzersizleri yoluyla yaratıcılık gibi becerilerin geliştirilmesine yardımcı olur. “Pratik yapmak” sadece sanatçıların dersler arasında yaptıkları anlamına gelmez; Bütün gün televizyon izlemek yerine (ki bazı öğrenciler bunu yaparken kendilerini sıkışmış hissedebilir) iş üzerimize düşmeden önce dışarıda çizim yapmaya çalışın
Çalışmanızın bir portföyünü oluşturun
İşinizin kalitesi gelecekteki işverenler için önemlidir! Oluşturabileceğiniz tüm farklı türleri ve stilleri sergileyen çevrimiçi bir portföy oluşturun. Her parça için başlıklar ekleyin, böylece ister illüstrasyonlar ister tamamen başka bir şey olsun, onlara hangi sürecin yol açtığını bilsinler. Kazanılan ödüllerin yanı sıra mümkünse bağlantılardan bahsedin – bu sadece sizin ne kadar yaratıcı olduğunuzu değil, aynı zamanda düşüncenin her ayrıntıda nereye indiğini de gösterecektir.
Ağ oluşturmaya başla
Profesyonel ağınızda ne kadar çok insan varsa, konsept sanatçısı olarak açık bir pozisyon bulma şansınız o kadar artar. Twitter ve Instagram gibi sosyal medya platformlarında diğer sanatçılarla, onları takip ederek veya gün boyunca farklı zamanlarda arkadaşlık isteklerini kabul ederek bağlantı kurun; ; bu tiplere mümkün olduğunca katılın çünkü adımızın çevremizde bu sektörde çalışanlar arasında bilinmesini istiyoruz! Ayrıca, çeşitli çevrimiçi kanallardan mesaj göndermek yerine kişisel olarak ulaşıldığında da yardımcı olur.
Biraz deneyim kazanın
Bazı konsept sanatçısı pozisyonları için değerlendirilmek için daha önce deneyime ihtiyacınız olabilir. Grafik tasarımcı olarak bir staj veya işler, portföyünüzü oluşturmanıza ve özellikle bu belirli becerilere sahip sanatçılara bakan işverenler tarafından istenen beceri seti açısından ne gerektiği hakkında bir fikir vermenize yardımcı olacaktır.
İş başvurusunda bulunun
Bir portföy oluşturup biraz deneyim kazandıktan sonra, konsept sanatçısı işlerine başvurmaya başlamanın zamanı geldi. Ekiplerinde ne kadar yetenekli bir sanatçı olabileceğini görmeleri için, büyük olasılıkla arzu ettiğiniz şirket veya kuruluşta giriş seviyesi bir pozisyona girmeniz gerekecek – bu, sizin gibi birini işe alma konusunda onlara daha fazla güven verecektir! Alt (veya üst) seviyede yer olduğu sürece, pozisyon verme fırsatları yeterince hızlı ortaya çıkar; değilse, o zaman lise projelerinden eski sanat eserlerini gözden geçirerek ve yeniden başlamadan önce yeni tasarımlar için beyin fırtınası yaparak geçirin.
Konsept sanatçıları için çalışma ortamı
Konsept sanatçıları, üzerinde çalıştıkları ürünlerin her yönünün ayrıntılı çizimlerini ve resimlerini oluşturma konusunda uzmanlaşmış yaratıcı profesyonellerdir. Konsept sanatçısı işleri her yerde bulunabilir ve çoğu şirket bunları pazarlama materyalleri veya film sahneleri için yeni tasarımlar geliştirmeye yardımcı olmak için kullanır; bu yetenekler, bir şeyin inşa edilmeden önce nasıl görünebileceğini hayal etme konusunda yardıma ihtiyacı olan şirket mühendislerine de yardımcı olabilir!
Tek tip olarak bir kariyer, mimari (dramatik) illüstrasyon karakter tasarımı set dekorasyon sahne pansuman afişler oyuncaklar oyunlar reklam fuar sergiler sahne performansları mimari modeller lambalar çevresel görselleştirme iç dekorasyon reklam panoları yol kenarı tabelaları otoyol boyalı duvar resimleri vitrin camları animasyon filmleri uzun metrajlı animasyonlar reklamlar gibi birçok alanı kapsar.
Konsept sanatçısı olarak kariyer hakkında SSS
Konsept sanatçıları ne kadar kazanıyor?
Amerika Birleşik Devletleri’ndeki bir konsept sanatçısı için yıllık ortalama maaş, yıllık 84.105 dolardır. Tam zamanlı Konsept Sanatçıları, hisse senedi opsiyonları sağlık sigortası esnek harcama hesapları ve ücretli izin (PTO) dahil olmak üzere işverenlerine göre birçok avantajdan da yararlanır.
Konsept sanatçıları için iş görünümü nedir?
ABD’deki konsept sanatçıları, multimedya sanatçıları ve animatörler, İşgücü İstatistikleri Bürosu’nun (BLS) son verilerine göre 2029 yılına kadar %4’lük bir iş görünümü büyüme oranına sahipler. Bu, analistlerin diğerlerinin yanı sıra filmler, TV şovları video oyunları da dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda görsel efektler ve animasyona yönelik artan talep tarafından yönlendirilmesini beklediği Amerika’daki tüm işler için ortalama büyüme oranları ile eşittir.
3D modelleme veya karakter rigleme gibi benzer beceri setlerini kullanan diğer mesleklerle karşılaştırıldığında henüz bir düşüş olmadı; bu, eskisinden daha fazla fırsat bekleyebileceğimiz anlamına geliyor!
Konsept sanatçılarının hangi temel becerilere ihtiyacı var?
Konsept sanatçıları, karakterleri, dünyaları ve ortamları tasarlayarak hikayeyi hayata geçirmekten sorumludur. Maya bilgisi, karmaşık sahneler yaratmada esneklik sağlarken yaratıcılık gibi sanatsal beceriler, hayal gücü söz konusu olduğunda onlara sınırsız olanaklar sağlar; Photoshop, müşteri ihtiyaçlarına (özellikle oyunlara) göre özelleştirilebilen kullanılabilir şablonları veya karakter tasarımı gibi iletişim becerileri de gerektiren endüstri standartları sayesinde konsept sanatının tüm platformlarda kolaylıkla çalışmasına yardımcı olur. anatomi hakkında, böylece tasarımlarınız doğru modellenenle eşleşir, her aşamada projeler hakkında geri bildirim verebilir ve alabilir.
Konsept sanatçısı olmaya benzer kariyerler nelerdir?
Konsept sanatçıları, konsept sanatçısı olarak çalışmalarıyla hayal gücünü ve yaratıcılığı hayata geçirir. Ham güce yönelik bir gözle filmler, video oyunları, reklamlar veya diğer eğlence biçimleri için görsellerin geliştirilmesine yardımcı olurlar; Tüm bunlar, sevdiğiniz filmler/TV şovları (Star Wars gibi) gibi kaynaklardan ilham alırken ve Escher’in tuhaf şekilleri ve aynı zamanda son derece yaratıcı çizimleri olan tabloları gibi görsel sanatlarla ilgili her şeyi bulurken! Bu profesyonellerin yaptıklarını yapabilecek başka kimse yok çünkü 2B sanat 3B Modelleme vb. dahil olmak üzere birçok disiplinde beceri setleri var, bu nedenle tasarım konusunda yetenekli birini kullanırken her tür proje büyük fayda sağlayacaktır.
Nasıl pratik yapılır?
Sanatçı olmanın ilk adımı, temelleri anlamaktır. Bundan sonra yapacağınız her çizim biçim, değer (aydınlık ve karanlık), aydınlatma ve perspektif bilgisi gerektirecektir – pratik çalışma yoluyla öğrenilebilecek her şey, fotoğraf referansı gibi eskiz veya resim referans kaynaklarına sahiptir. Sanatçıların bu unsurlar hakkında nasıl düşündüklerini görmek için yaşam çizimlerinden başka bir yere bakmamıza gerek yok: bize bir şeyin “var olmasının” ne anlama geldiğini öğretiyorlar çünkü işin içinde herhangi bir soyutlama yok!
İnandırıcı bir sanat yaratmak için gerçek nesnelerin nasıl çizildiğini incelemelisiniz. Bunu yapmanın kolay bir yolu, bir binanın yan tarafında kurşun kalem veya karakalem ile ne yaptıklarını adım adım gözlemleyerek pratik yapmaktır, böylece sonunda çizimleriniz çok fazla problem yaşamadan önlerine herhangi bir şey çizebilecektir!
Yaşam çizimleri, sanatçıların becerilerini geliştirmeleri için pratik yapmanın en iyi yoludur. Hayat çizim dersleri, sınırlardan korkmadan hayal güçlerini herhangi bir yönde kullanmalarına izin verir ve pratikle çok daha iyi sanat yapmanıza yardımcı olur!
Konsept Sanatı ve İllüstrasyonu nasıl tanımlarsınız?
Konsept sanatı genellikle sadece resim yapmaktan daha fazlasıdır. Sadece güzel değil, aynı zamanda amaca yönelik işlevselliğe de sahip tasarımlar yaratmak için yaratıcılığa, hayal gücüne ve bilgiye sahip bir sanatçı gerekir! Bu tür konsept sanatçılarının, kendileriyle birlikte çalışan ekipteki diğer kişiler tarafından doğru şekilde yorumlanabilmesi için tasarımlarının işlevini tam olarak anlamaları gerekir. Tüm taraflar tatmin olana kadar yineleme yaparken 3D modelleyicilerle yakın çalışacaklar – bu, bazen endüstriyel tasarım veya moda tasarımı gibi teğet alanları içerebilir, eğer bu beceriler üretim aşamalarında kendilerini tipik olarak bulabileceklerinin dışında kalırsa.
İllüstrasyon zor bir sanattır. Bu sadece ilginç görseller yaratmakla ilgili değil, aynı zamanda bu unsurların birbirleriyle nasıl etkileşime gireceğini ve hikayenizi etkili bir şekilde anlatabilmeniz için nereye gitmeleri gerektiğini bulmakla ilgili – yoğun düşünmeyi gerektiren tüm problemler!
Konsept sanatçısı olmak için yaratıcı düşünebilmeniz ve detaylara dikkat edebilmeniz gerekir. Ayrıca ışık, renk, perspektif çizim becerilerinin yanı sıra 3D yazılımlarla çalışma becerisine sahip olmalısınız. İyi şanslar!!