Konsept Sanatçısı Nedir? Bir konsept sanatçısı, şirketlerin yeni ürünler ortaya çıkarmasına yardımcı olmak için görsel fikirler ve konseptler yaratır. Pek çok farklı endüstri için çalışıyorlar, bu nedenle bu alanda çok çeşitli iş unvanları var.
Bu makale, kavramsal sanatçıların ne yaptığını, bu rolde başarılı olmak için ihtiyaç duyduğunuz becerileri, ne kadar kazandıklarını ve kendiniz olma hakkında daha fazla bilgiyi nerede bulabileceğinizi açıklayacaktır. “Konsept” sanatçısı olmanın tam olarak ne anlama geldiğinden bahsederek başlayalım.
İçerikler
Konsept sanatçısı nedir?
Bir konsept sanatçısı herhangi bir karakter, yaratık veya araç için sanatı görselleştirebilen ve yaratabilen kişidir. Bunu, bu şeylerin üretimi üzerinde çalışan modelciler, animatörler ve VFX ekiplerinin başlamadan önce görselleştirebilecekleri bir şeye sahip olmaları için fikirleri gerçeğe dönüştürmek için hayal güçlerini kullanarak yaparlar, böylece gerektiğinde hazır olur!
‘Konsept tasarımcı’ terimi, yalnızca 2D görüntülerle çalışan tasarımcıları değil, aynı zamanda sanatçıların yeni hikayeleri/fikirleri kavramsallaştırmaya yardımcı oldukları ve sonunda onları daha da geliştirdikleri prodüksiyon öncesi aşamalarda bazen geleneksel kağıt çizimlerinin yanında kullanılan 3D bilgisayar modellerini de kapsar. dünya çapında film ekranları – oldukça heyecan verici değil mi?
Bir konsept sanatçısı ne yapar?
Bir oyunun görünümünü ve stilini yaratan ilk sanatçılar olarak konsept sanatçıları çok önemlidir. Bir ortamın nasıl tasarlanması gerektiğini veya daha sıfırdan inşa edilmeden önce oyunda ne tür bir karakterin görüneceğini 3B modellere gösteren eskizler sağlayarak programcılar ve tasarımcılarla yakın bir şekilde çalışırlar. Tasarımcı daha sonra bu öğeleri üretim sırasında kendi sanat eserlerine uygulayabilir ve bu da onların hem yüksek kaliteli hem de pazarlanabilir bir şey üretmelerine yardımcı olur!
Bir konsept sanatçısı nelerde iyidir?
Sanat, birçok farklı şekilde anlaşılabilen evrensel bir dildir. Sanat, kültürü eleştirir, yansıtır ve kalemin kağıda veya bilgisayar ekranına yaptığı her hareketle sıfırdan yeni işler yaratır. Günümüzde, dijital resimlerden 3D renderlere kadar çok fazla çeşitlilik varken, insanlar bir sanatçının hayal gücünün istediği herhangi bir stili yorumlayabilen sanatçılara erişebiliyor, çünkü bu ortamlar hem çok yönlülüğü hem de ne kadar kolay erişilebilir olduklarından dolayı sınırsız yaratıcılık olanaklarına izin veriyor. Photoshop CC+, Illustrator vb. yazılım programları ile evinizde gibi olduk…
Sanatçılar çizim yaparken sadece beceriden daha fazlasına ihtiyaç duyarlar, ancak burada onlara büyük ölçüde güvendiğimiz için yaratıcılık yeteneklerine de sahip olmaları gerekir.
Bir konsept sanatçısı kimlerle çalışır?
Konsept sanatçıları aslında her filmin “eğlence polisi”dir. Bir sahnede hiç kimsenin hiçbir şeyi fazla açıklamamasını veya eksik oynamamasını sağlarlar ve tüm unsurların maksimum eğlence değeri için bir araya gelmesini sağlarlar.
Konsept sanat yönetmenleri, film başlamadan önce istenen görünüm ve hissi elde etmek için animasyon, prodüksiyon tasarımı/sahne sanatçısı(lar), makyaj FX tasarımcıları gibi diğer departmanlar üzerindeki etkileri aracılığıyla ekranda göreceğiniz şeyin etkili bir şekilde gerçekleştirilmesini sağlar!
Nasıl konsept sanatçısı olabilirim?
okulda veya kolejde
Giderek artan dijital dünyamızda, geri dönmeye ve kendiniz için deneyimlemeye değer bazı şeyler olduğunu görmek canlandırıcı. Bunlardan biri, Photoshop gibi on yıllar olmasa bile yıllarca sürecek bir şeyi basitleştirebilen yazılım programlarını kullanmak yerine, kağıt üzerinde bir kalemle zahmetsiz bir şekilde çizim veya boyama gibi geleneksel sanat formlarıdır – ancak bu kalite pahasına gelir çünkü siz Artık ellerin enstrümanlarını daha iyi tanımasıyla yapılan hatalardan zamanla tekniği pratik yapmıyorlar.
Portföy oluşturun
Bu makalede, kabul öğretmenlerinin veya işverenlerin seveceği bir portföyün nasıl oluşturulacağını göstereceğim. Oyun yapma konusunda hiç deneyiminiz yok ama doğru yazılım ve biraz yaratıcılıkla artık tamamen sizin olabilir!
Önce seni bir oyuncu olarak istiyorum, bu yüzden Unity3D gibi farklı motorlardaki bu eğitimlerde yol göstermeme izin verin, bu da insanların kendi video oyunlarını baştan sona en fazla 10 saat içinde yapmalarına yardımcı olur, eğer zaten ne yaptıklarını biliyorlarsa – çünkü oyuncular her şeyi kendileri yaptığında sanatçılara ihtiyaç yoktur (hikaye anlatımı gerektirmediği sürece).
Bir çıraklık ara
Oyun endüstrisi, içine girmek için zor bir yerdir, ancak sanata ve tasarıma olan tutkunuz, ihtiyaç duydukları şeyle uyumluysa, kendinizi doğru yolda bulabilirsiniz. Junior 2D sanatçı pozisyonları, Çıraklık Nedir? bölümünde belirtilen beceri seti nitelikleri olduğu sürece her yerde bulunabilir. uygula – onları kontrol et!
derece al
Oyun sanatı, grafik tasarım veya herhangi bir 3D dijital medya alanında diploma alın. ScreenSkills, oyun geliştirme alanına girmek isteyenler için güçlü endüstri bağlantıları ile nitelikli eğitim sağlayan kurslar hazırladı!
Bu sektörde çalışan çoğu insan, nasıl bir etki yaratabilecekleri konusunda en azından biraz resmi eğitime sahiptir – peki ya siz? Tutkunuz film ve animasyon gibi görsel hikaye anlatımı ortamları aracılığıyla ilgi çekici hikayeler yaratmaksa, şimdi sunulan bu üç kurstan birine katılarak kaçırmayın.
Ağ
Oyun konferansları ve fuarlar gibi etkinliklere katılarak oyun endüstrisindeki insanları tanıyın. Bu toplantılarda büyük markalar veya daha küçük stüdyolar için çalışan profesyonellerle tanışın – onlar bugün başarılı olmak için ne yapılması gerektiği konusunda nitelikli uzmanlar! Bu sürekli değişen teknoloji alanındaki yeni gelişmelerden haberdar olurken, herkesle iyi ilişkiler sürdürebilmeniz için uzmanlığınızı bir basamak olarak kullanın.
İlginç kişilerle tanıştıktan sonra profesyonel kişi listelerini koruyun; Olası bağlantıların oluşabileceği sosyal ortamlara girmeden önce kendinizi hazırlarken “Nasıl Yapılır” sekmesinde bulunan ağ ipuçlarına devam edin.
İş aramak
Size yakın bir oyun şirketi bulmak ister misiniz? En yakındaki tüm oyun ihtiyaçlarınız için Birleşik Krallık Oyun Haritasına göz atın. Ayrıca, 3D modelleme sanatçısı veya çevre sanatçısı gibi alanlarda açık işleri listeleyen ScreenSkills gibi sitelerde arama yapabilirsiniz, böylece potansiyel adayların işe alınma şansı daha yüksektir!
konsept sanat örnekleri
Karakter tasarımı
yaratık tasarımı
Çevre tasarımı
Prop ve varlık tasarımı
Bir konsept sanatçısının hayatından bir gün
Konsept sanatçıları projeden ayrıntılı yönlendirme ile başlayacak. Fikirleri kavramsallaştırmak ve uygulanabilir bir biçimde görselleştirmek, karakterler veya mimari gibi daha karmaşık şeyler için en iyi yaptıkları şeydir; ancak genellikle Photoshop gibi dijital araçlara geçmeden önce elle çizilmiş tasarımlarla başlar.
Pek çok konsept sanatçısının birincil iş işlevi, uygulamalı olarak başlar: görünümleri ve hisleri hakkında bir anlayış elde etmek için çeşitli medya biçimlerinin (çevreler gibi) taslağını çıkarmak – gerekirse araştırma da dahil olabilir!
Konsept sanatçıları, kendilerinden önceki film konsept sanatçıları gibi, bir geri bildirim döngüsü içinde çalışırlar. İlk geçiş yapılır ve bundan sonra denetçinin onayı için (sağladıkları herhangi bir sanatsal yöne ek olarak) ne gibi değişikliklerin yapılması gerektiğine dair notlar veya hatta bir taslak olabilir.
Konsept sanatçısı maaşı ne kadar?
Glassdoor, Konsept Sanatçılarının maaş aralığı hakkında bir fikir edinmek için ortalama maaşlarına ilişkin veriler sunuyor. Diğer kaynaklar, deneyim düzeyine ve konum tercihine göre yıllık 32 bin dolardan 90 bin+ dolara kadar maaşları listeliyor.
Konsept sanatçıları, bir filmin görsellerini oluşturan tasarımcılardır. Genellikle, bir ortamın inşa edilmeden veya tasarlanmadan önce nasıl görünebileceğine dair ruh hali panoları, storyboard’lar ve hatta modeller oluşturmakla görevlendirilirler. Konsept sanatı ayrıca, üretim sürecinde sabit parçalara uygulanacak renkler, dokular, desenler ve şekiller gibi fiziksel nesneler olması gerekmeyen tasarım öğeleriyle de ilgilenir. Bir konsept sanatçısı, tasarımlarını kağıt üzerinde doğru bir şekilde tasvir edebilmeleri için aydınlatma tekniklerinin yanı sıra nesnelerin farklı ortamlarda nasıl tepki verdiğini anlamalıdır. Sanat yönetmenleri genellikle bu kişilerle, tamamlanana kadar tüm gelişim aşamaları boyunca yakın çalışırlar çünkü artık onlara ihtiyaç duymayacağınız bir ozalit aşaması yoktur!